| В
выставочном зале BA-CA Kunstforum, расположенном на одной из центральных
венских площадей – Фрайунг, работает выставка немецкого художника
и скульптора, писателя и музыканта Маркуса Люпертца (Markus LЯpertz).
Того самого, который создал для города Зальцбурга скандальную скульптуру
Моцарта – обнаженную и безрукую, в женском обличии. Эта работа вызвала
широкие дискуссии не только среди профессионалов, но даже в бульварной
прессе. Люпертц с азартом защищает свое творение: "Как художник
я невиновен. Это не увечье, рука не сломана – ее просто нет, и это
совсем другое дело. Скульптура имеет абстрактное равновесие, свою
абстрактную гармонию". Однако его понятие гармонии в основном
не совпадает с мнением широкой публики. Зрители напрасно ищут гармонию
в творениях художника, будь то церковные витражи, театральные декорации,
пьесы, полотно "Шесть добродетелей" для ведомства федерального
канцлера в Берлине или фигура орла для Верховного федерального суда
в Карлсруэ... Под давлением общественности городскому совету Аугсбурга,
например, пришлось отказаться от планов установить в центре города
бронзовую фигуру Афродиты, изготовленную Маркусом Люпертцем. Горожане,
увидев уже привезенную в Аугсбург статую, не пожелали, как призывал
скульптор, разглядывать в ней «внутреннюю красоту».
У него всегда своя точка зрения – и как у художника, и как у гражданина.
Например, в 1977 году, Люпертц отказался от участия в выставке "documenta
6" – самой известной в мире выставке современного искусства,
которая проводится каждые пять лет в Касселе. Таким образом он выразил
свой протест против действий правительства ГДР в отношении дрезденского
художника Пенка. "Когда я где-то выступаю и что-то официально
заявляю, это моя идеология, – говорит он. – Я иду в наступление,
выражая свою точку зрения". Непреклонная и агрессивная манера
поведения Маркуса Люпертца отражается и в его искусстве.
Он родился в 1941 году в Богемии. Уже в 21 год Люпертц приехал в
Берлин и начал работать как свободный художник. "Я считаю,
что художниками рождаются. Сомнений у меня никогда не было, никем
другим я не хотел стать. Это мое призвание". Начал он с так
называемой живописи дифирамбов. Вернее, это название придумал сам
молодой художник, исходя из своего восхищения живописью. Последние
20 лет он преподает в Академии искусств в Дюссельдорфе, причем в
течение 18-ти из них является ректором, но даже в таком немолодом
возрасте и на таком серьезном месте остается все тем же возмутителем
спокойствия – во всем, за что он берется.
Вот как описывается необыкновенный концерт современной импровизационной
музыки TTT + Markus LЯpertz в Музее искусств земли Северный Рейн-Вестфалия:
ТБудто сошедший с фотографий начала прошлого века Люпертц, во фраке
и с опущенной головой, не глядя в зал, ожесточенно, очень быстро,
а главное – весьма продолжительно повторял на рояле одну и ту же
гармоническую последовательность. Духовые наперебой громко парили
в верхних регистрах. Ударник акцентированно придавал извергаемому
музыкальному потоку некое подобие движения. Только басист и гитарист,
судя по несколько растерянному виду и минимуму извлекаемых нот,
казались не у дел. Доведя до точки максимума этот своеобразный "конец
света" и, пожалуй, достигнув какой-то задуманной авторами цели,
музыканты вошли в фазу почти беззвучного катарсиса с последующими
продолжительными импровизационными высказываниями участников ТТТУ.
Далее музыканты вернулись к исполнению, описанному выше. Произведение
длилось около получаса и на высокой ноте неожиданно закончилось.
Люпертц подходит к микрофону: "Мы вынули для вас пиццу из холодильника,
она оттаяла, и сейчас мы добавим острого перца". "Перец"
оказался получасовым произведением, ненамного отличавшимся от предыдущего.
После криков "браво" в публике Люпертц, мягко улыбаясь,
поблагодарил слушателей: "Спасибо. Мы надеемся, что вы развлеклись".
Белая борода, сшитая на заказ одежда и трость: неоэкспрессионист
Маркус Люпертц считается одним из самых необычных и известных художников
Германии. В его планы не входит конец карьеры и заслуженный отдых.
"Я буду продолжать творить и хочу стать крупнейшим художником
моего времени", – планирует мастер. "Я – всегда живописец,
– заявляет Люпертц. – Неважно, пишу ли я стихи, играю ли на музыкальном
инструменте – главным аспектом моей деятельности всегда является
живопись. Это очень важно, поскольку живописи всегда есть что сказать".
Инга Штайнванд
Выставка работает до 5 ноября 2006 года (ежедневно с 10.00 до 19.00,
в пятницу с 10.00 до 21.00) по адресу 1 р-н Вены, Freyung 8 |
