A+ A A-

Выставки в декабре 2012

Искусство под покровом ночи
Die Nacht im Zwielicht
До 17 февраля 2013 года
Ночные пейзажи начали писать задолго до наступления эпохи романтизма, но именно художники-романтики раскрыли во всей полноте притягательное обаяние ночных образов. Огромный смысловой и эмоциональный потенциал, заложенный в нашем восприятии всего ночного, мистического, потустороннего, наделенного непреодолимым притяжением тайны, стал чуть ли не одной из главных тем в творчестве такого крупного мастера эпохи, как Каспар Давид Фридрих. Однако тема ночи в искусстве не была на этом исчерпана и получила развитие в творчестве художников следующих поколений, вплоть до современности, о чем свидетельствует экспозиция выставки «Ночь в двойном свете», открывшейся в  Нижнем Бельведере. Ретроспектива ночных произведений, начиная от романтизма до нынешнего времени, не ограничивается лишь только живописными работами, выставка охватывает также графику, фотографию, скульптуру и даже кино. Наряду с Каспаром Давидом Фридрихом можно увидеть живопись других художников XIX века –- Фердинанда Вальдмюллера и Ганса Макарта; XX столетие представлено работами экспрессионистов Эмиля Нольде и Эрнста Кирхнера, сюрреалистов Рене Магритта и Поля Дельво, корифеев современного искусства Родни Грахама и Анселя Адамса.

Нижний Бельведер
Unteres Belvedere, Rennweg 6, 1030 Wien
Ежедневно с 10.00 до 18.00,
среда — с 10.00 до 21.00
www.belvedere.at
Хрупкость бытия
Japan – Fragilität des Daseins
До 4 февраля 2013 года
Выставка японской живописи, открывшаяся в музее Леопольда, состоит из нескольких тематических блоков.  Ее ядро составляют шедевры традиционной японской живописи (более 50 работ) из собрания коллекционера Гендзо Хаттори (1888–1964): живопись тушью в технике суми-э (лаконичные и предельно выразительные линии) и каллиграфические работы (шодо). Кроме того, на выставке впервые можно увидеть ксилографии (гравюры на дереве) Хоккусая и Хиросиге из так называемого Второго собрания Леопольда, которое Рудольф Леопольд составил уже после того, как в 1994 году был основан сам музей. Следующий блок выставки, пожалуй, самый ошеломляющий. В него вошли работы современного японского фотографа Катсуро Ичикавы, посвященные повседневной жизни небольшой деревушки неподалеку от атомной электростанции Фукусимы. Снимки были сделаны все лишь за несколько лет до ужасной катастрофы, случившейся в 2011 году. Сейчас идиллические места, которые недавно вдохновляли Ичикаву, опустошены и безлюдны. Совершенно непредвиденно его фотографии вдруг  стали ярким свидетельством конфликта природы и человека, приведшего к разрушительным и непоправимым последствиям. И наконец последним звеном выставки стали работы современных японских художников, сочетающие элементы традиционной японской культуры и художественные стили новейшего времени.

Музей Леопольда
Leopold Museum, Museumsquartier
Время работы: ежедневно с 10.00 до 18.00,
четверг — с 10.00 до 21.00, вторник — выходной
www.leopoldmuseum.org
«Человек играющий»
Spiele der Stadt – Glück, Gewinn und Zeitvertreib
До 2 апреля 2013 года
Человек по своей сути существо азартное. К сожалению, в современном мире для риска и приключений осталось не так уж много пространства и времени. Особенно в большом городе, где рутина повседневных обязанностей определяет ход нашей жизни практически по минутам. В подобной ситуации настольная игра служит настоящим «спасательным кругом». Это не только интересное времяпрепровождение, но еще и вариант общения, поскольку в большинстве случаев подобные игры рассчитаны на несколько и более человек. Почти для любой из настольных игр можно найти прототип, уходящий своими корнями далеко в историю, взять хотя бы всем хорошо знакомые шахматы, шашки или карты. Однако кураторы выставки «Городские игры», открывшейся в Музее Вены, решили рас-смотреть настольные игры локально, как городское явление. И выяснилось, что такой подход более чем оправдан, поскольку игры занимали и занимают обширную нишу в социальной жизни города. Уже в XVIII веке существовали специальные салоны, где можно было поиграть не только в карты, но и лото. Позже появились кафе с настольными играми, а потом и современные игровые пространства с электронными игровыми автоматами. Интереснее всего то, что на выставке показано, как игры менялись во времени, эволюционировали, развивались. Можно также ознакомиться с некоторыми шулерскими секретами: кроплеными колодами, игровыми костями с трюками. Не исключено, что кто-то найдет здесь новые оригинальные идеи и для собственной домашней игротеки.

Музей Вены
Wien Museum Karlsplatz, Karlsplatz, 1040 Wien
Время работы:
со вторника по воскресенье — с 10.00
до 18.00, понедельник — выходной.
www.wienmuseum.at
Люди Алекса Каца
Alex Katz
До 6 января  2013 года
Музей современного искусства Эссля отмечает большой выставкой 85-летний юбилей американского художника поп-арта Алекса Каца. Все без исключения работы, представленные в экспозиции (а их больше 30), являются собственностью музея.
Свою карьеру Алекс Кац начал в 1950-е годы. Первая его персональная выставка состоялась в Нью-Йорке в 1954 году. Уже тогда определился круг образов художника — это большей частью крупноформатные портреты, написанные предельно просто с использованием ярких локальных цветов. Часто работы Каца напоминают красочные коллажи, близкие по своему стилю к рекламным постерам. Утрированная простота исполнения и лаконизм в использовании цветов стали своеобразной визитной карточкой стиля художника. Особый интерес представляют сюжетные работы Каца. Сюжетом может послужить разговор в салоне машины, прогулка, выезд на пляж или на природу. Подобные картины у Каца более всего напоминают стоп-кадр киноленты, где действие вырвано из смыслового контекста: все застыло и ничего не происходит. Чтобы усилить правдоподобность этого ощущения, Кац сознательно использует большие холсты прямоугольного формата, напоминающие киноэкран.
Музей современного искусства Эсселя
Essl Museum. Kunst der Gegenwart
An der Donau-Au 1, 3400 Klosterneuburg bei Wien
Время работы: со вторника по воскресенье —
с 10.00 до 18.00, среда — с 10.00 до 21.00,
понедельник — выходной
www.essl.museum
Цветной свет Дана Флавина
Dan Flavin. Lights
До 3 февраля 2013 года
В 1961 году в Нью-Йорке открылась персональная выставка Дана Флавина, где он впервые представил свои художественные объекты, составленные из флуоресцентных ламп с цветной подсветкой. Сама идея превратить свет ночного города в самостоятельный художественный объект, оказалась новаторской и неожиданной. Бегущая строка рекламы, мерцающие цветные огни, вспыхивающие в темноте названия громких фирм — все эти броские и яркие атрибуты ночной жизни большого города  стали у Дана Флавина источником интеллектуального и даже изысканного искусства. Сначала художник создавал так называемые иконы — квадратные формы из флуоресцентных ламп. Но уже очень скоро, через несколько лет после его первых опытов со светом, он обращается к минимализму. Теперь он выставляет отдельные лампы разной длины, располагая их под определенным углом, наделяя светом той или иной интенсивности.  
Нынешняя выставка в МУМОК — первая персональная выставка Дана Флавина в Австрии, на ней можно увидеть самые классические произведения художника: башнеобразные «Монументы В. Татлину», «Искусственный барьер из синего, красного и синего флуоресцентного света», минималистические работы разного времени.

Музей современного искусства
фонда Людвига
MuseumsQuartier, Museumsplatz 1, A-1070 Wien
Время работы: понедельник — с 14.00 до 19.00,
с вторника по воскресенье — с 10.00 до 19.00,
четверг — с 10.00 до 21.00
www.mumok.at

Наталья Василенко

Вена по-русски - новости культуры Вены и Австрии

Читать статьи из Нового Венского

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
Prev Next

Мы в Facebook

Free counters!

Мы Вконтакте