A+ A A-

Выставки в январе 2013 года

Пестрые боги:
цвета античных скульптур
Bunter Götter
Die Farbigkeit antiker Skulptur
До 17 марта 2013 года
Аскетическая белизна античных статуй  подразумевается нами как что-то совершенно обязательное, как нагота тех же античных богов например. Где-то на периферии истории искусства всегда таилось знание, что на самом деле античные скульптуры были когда-то раскрашены, но это знание (хотя и подлинное) кажется нам теперь совершенно неуместным для современного восприятия античности. Скульпторы эпохи классицизма — Канова, Торвальдсен — ваяли своих героев, придавая особую ценность благородной фактуре мрамора, и тем самым внесли свою лепту в закрепление мифа о «мраморной белизне» античных статуй. Но пришло время рентгеновского анализа и оптической спектроскопии — ученые проникли в каменную плоть античных памятников и выявили невидимые невооруженному глазу частицы пигментов. Выяснилось, что мир античных скульптур вовсе не был возвышенным и аскетичным в своей монохромности, а совсем наоборот — ярким, пестрым, жизнерадостным. Художественно-исторический музей представляет новый вариант античности. Раскрашенные гипсовые слепки с антиков поставлены среди подлинных скульптур, и можно воочию оценить контраст между реальностью утраченной и реальностью вновь обретенной. При реконструкции раскраски использовались пигменты, только равнозначные применявшимся в античное время.

Художественно-исторический музей
Kunsthistorisches Museum
Maria Theresien-Platz
1-й район Вены
Время работы:
вторник — воскресение с 10.00 до 18.00,
четверг — с 10.00 до 21.00,
понедельник — выходной.
www.khm.at
Подражая Ли Бауэри
XTRAVAGANZA
Staging Leigh Bowery
До 3 февраля 2013 года
В просторном выставочном зале Кунстхалле демонстрируются совершенно немыслимые костюмы: китчевые цвета, пестрые блески, маска переходит в платье, шляпа становится частью лица, объемные накладки целиком скрадывают привычные формы человеческой фигуры. Несмотря на нескрываемый эпатаж эта одежда завораживает. Невольно возникает вопрос, кто мог подобные наряды носить? Актер, художник, модельер или попросту фрик? Ли Бауэри — автору этих костюмов подошла бы любая из перечисленных выше ипостасей. В начале 80-х он приехал в Лондон из маленького австралийского городка и повел себя в столице отнюдь не как стеснительный провинциал. Появляясь в немыслимых костюмах в самых популярных лондонских ночных клубах, он приобретает широкую известность в мире столичного фэшн-арта. Очень скоро Ли Бауэри открывает собственный клуб TABOO, который становится главной сценой для демонстрации его перфомансов-буффонад. Многие иконы шоу-бизнеса и мира моды вдохновлялись идеями Ли Бауери, среди них: Бой Джордж, Джон Гальяно, Александр Маккуин. Нынешняя ретроспективная выставка в Кунстхалле, благодаря привлечению плакатов и видеозаписей, дает исчерпывающее впечатление о личности Ли Бауэри, человека, превратившего свою жизнь в бесконечное шоу, а свое тело — в площадку для самых смелых экспериментов.

Кунстхалле
Kunsthalle, Museumsquartier
Время работы: ежедневно с 10.00 до 19.00,
четверг — с 10.00 до 21.00
Museumsplatz 1
1070 Wien
www.kunsthallewien.at
Дом мерцающих огней
Tom Fruin: Kolonihavehus
До 25 января 2013 года
Музейный квартал решил преподнести своим посетителям к Рождеству поистине волшебный подарок — настоящий сказочный домик, будто сошедший со страниц сказок Шарля Перро. Днем домик, целиком составленный из пластин органического стекла разных цветов и размеров, отражает своими пестрыми гранями солнечные лучи, а ночью, подсвеченный изнутри, превращается в волшебный островок подлинно рождественского настроения. Калифорнийский художник Том Фруин, автор этого сказочного чуда, составляет свои работы из отходов больших городов. Куски органического стекла, фрагменты использованной рекламы, старые ящики, игральные карты, DVD диски — одним словом все, что попадется под руку, Том превращает в коллажи, скульптуры, инсталляции. В этом отношении его проекты — оригинальный пример утилизации ненужных вещей. Идея создать домик из разноцветного органического стекла (более тысячи фрагментов) родилась у Тома в Копенгагене в 2010 году, с тех пор домик уже побывал в Хельсинки, Праге и теперь гостит в Вене, радуя зрителей и просто случайных прохожих своими завораживающими огнями.

Музейный квартал, площадь
Время работы: ежедневно с 00.00 до 24.00
Museumsquartal, Vorplatz
1070 Wien
www.mqw.at
Анна Ермолаева:
автопортрет с диктатором
Anna Jermolaewa
До 17 февраля 2013 года
Анна Ермолаева родилась в 1970 году в Санкт-Петербурге, в 1989 году эмигрировала в Австрию. Художница закончила исторический факультет Венского университета и Венскую академию художеств. Собственно, большая часть ее взрослой жизни прошла в Австрии, художественные взгляды и круг творческих интересов Анны тоже оформились за пределами России. И все же основная часть ее работ тематически связана с родиной. В своих инсталляциях, видео-работах, фотографиях Анна неизменно возвращается к проблеме взаимоотношений человека с властью в России, исследует механизмы политического воздействия на менталитет индивидуума и коллектива. В Австрии ее творчество чрезвычайно популярно. Нынешний проект в Кремсе — четвертый по счету в этом году, ему предшествовали персональные выставки в Зальцбурге, Инсбруке, Граце. Экспозиция в Кремсе носит своего рода отчетный характер и охватывает творчество Анны за последние пятнадцать лет. Помимо ее самых известных работ, как, например, «Автопортрет с диктатором», на выставке также присутствуют произведения, которые демонстрируются впервые.

Кунстхалле Кремс
Kunsthalle Krems
Время работы: ежедневно с 10.00 до 18.00
Franz-Zeller-Platz 3
3500 Krems an der Donau
www.kunsthalle.at
Конкурирующая нагота
Der nackte Mann
До 17 февраля 2013 года
Практически одновременно с выставкой «Обнаженные мужчины» в Музее Леопольда стартовал аналогичный проект в Линце. Обе выставки, на первый взгляд, просто близнецы: не уступают друг другу ни по объему материала (оба музея представляют экспозицию из более чем 300 работ на тему мужского «ню»), ни по качеству подборки произведений. Такое впечатление, что кураторские группы Музея Леопольда и Музея Лентос в Линце устроили между собой соревнование на тему, кто больше и лучше расскажет об обнаженном мужском теле в искусстве. Никто не выиграл: два проекта на одну и ту же тему (и с почти одинаковым названием) абсолютно равноценны. Экспозиция в Линце, отбрасывая античную и классическую предысторию изображения мужской наготы, целиком сфокусирована на искусстве XX и XXI веков. На примерах работ Эгона Шиле, Оскара Кокошки, Люсьена Фрейда, Марии Лассинг, Луиз Буржуа, Энди Уорхола, Пьера и Жиля кураторы выставки предлагают зрителю свою собственную версию осмысления мужского обнаженного тела в современном искусстве, где неразрывно переплетены между собой эротика, вуаэризм, эпатаж и самопознание.

Лентос — Музей искусства в Линце
Lentos Kunstmuseum Linz
Время работы:
вторник — воскресенье с 10.00 до 18.00,
четверг — с 10.00 до 21.00,
воскресенье — выходной день
Rathausviertel
4020 Linz
www.lentos.at

Наталья Василенко

Вена по-русски - новости культуры Вены и Австрии

Читать статьи из Нового Венского

  • 1
  • 2
  • 3
  • 4
  • 5
Prev Next

Мы в Facebook

Free counters!

Мы Вконтакте