| Известный
писатель, драматург и прозаик Артур Шницлер родился в Вене 15 мая
1862 года. Как и наш Антон Павлович Чехов, он получил медицинское
образование и был при этом талантливым писателем и драматургом,
хоть и не таким всемирно известным, как его русский коллега.
В
1885 году Шницлер удостоился ученой степени в области медицины,
но оставил практику ради литературного творчества. Дважды он был
на грани присуждения ему Нобелевской премии по литературе, но так
ее и не удостоился. Он был современником знаменитого психоаналитика
Зигмунда Фрейда. Они оба жили в Вене, были одной (еврейской) национальности,
были коллегами и единомышленниками, но близко общались мало. Известен
только один случай, когда Фрейд пригласил Шницлера на ужин.
Интерес писателя к психологическому анализу и переоценке культурных
ценностей, критическое отношение к культуре вкупе с утонченностью
литературных вкусов сделали его творчество зеркалом венского общества
первых трех десятилетий XX века. Шницлер стал необыкновенно популярен
не только в самой Австрии, Европе, но и в России. Его творчество
в свое время подробно анализировал Троцкий. «Сплетаются в одно и
"ложь", и "правда", и "жизнь", и "сон".
Уверенности нет. Вся жизнь – игра. Тот мудр, кто понял это», – эти
слова писателя стали эпиграфом к статье Троцкого.
В России прилив внимания к даровитому венцу начался со времени выхода
в свет громкой истории про австрийского поручика Густля, самолюбие
которого писатель, как отметил Лев Троцкий, поранил своим пером:
«Шницлер прогнал храброго поручика сквозь строй юмористических размышлений,
в которых петушиный задор молодого воина переплетается с внушениями
кастовой чести и с самой "штатской" трусостью перед лицом
смерти...»
"Трилогия" Шницлера вышла в России в трех разных изданиях.
В декабре 1901 года "Мир Божий" дал перевод трехактной
драмы Шницлера "Дикий" ("Freiwild"), написанной
в 1896 году, а в следующем году тот же журнал предложил своим читателям
большую повесть Шницлера "Смерть", уже напечатанную ранее
в "Вестнике Иностранной Литературы". Кроме переводов,
разбросанных по журналам, в России был издан сборник новелл Шницлера,
вышли книжкой его четыре одноактные пьесы "Lebendige Stunden"
("Часы жизни"), из которых три были предварительно переведены
в разделе фельетонов московской газеты "Курьер".
Одним из первых русских переводчиков Шницлера стал Осип Мандельштам,
который перевел "Новеллы сновидений", изданные в 20-х
годах. Шницлер оказал формообразующее влияние на тексты и сюжетные
повороты русских мастеров "серебряного века" — от "Прощания
с Казановой" Марины Цветаевой до "Огненного ангела"
Брюсова.
Ранняя его пьеса ТАнатольУ (Anatol, 1893 г.) закрепила за писателем
репутацию мастера импрессионистической стихотворной одноактовки.
Страстное утверждение мимолетных радостей жизни в его произведениях
неизменно вступает в конфликт с лживостью общественных установок,
восторг сменяется скукой, чувства непостоянны, и соблазнитель в
одной сцене в следующей уже обманут сам (ТХороводУ – Reigen, 1900
г.).
ТИгра в любовьУ (Liebelei, 1895 г.), смешивающая романтическую сентиментальность
с трезвым пониманием жизни и любви как безнадежно преходящих радостей,
может, пожалуй, считаться самым характерным произведением Шницлера.
В ТЗеленом попугаеУ (Der grЯne Kakadu, 1899 г.) канун Французской
революции послужил фоном трагикомедии; в наполеоновскую эпоху происходит
действие ТЮного МедардаУ (Der junge Medardus, 1910 г.). Духом Возрождения
наполнен гимн любви, дающей жизни смысл, в ТВуали БеатричеУ (Der
Schleier der Beatrice, 1900 г.). За редкими исключениями Шницлер
оставался «венским» драматургом: ТОдинокий путьУ (Der einsame Weg,
1903 г.); ТМарионеткиУ (Marionetten, 1906 г.); ТПрофессор БернхардиУ
(Professor Bern-hardi, 1912 г.); ТКомедия словУ (KomЪdie der Worte,
1915 г.).
Ранний рассказ ТСмертноеУ (Sterben, 1895 г.) обнаружил откровенно
натуралистичные приемы, впоследствии в прозе Шницлера возобладало
влияние Густава Флобера и Ги де Мопассана. В романе ТЛейтенант ГустльУ
(Leutnant Gustl, 1901 г.) писатель в числе первых в немецкой словесности
обратился к «внутреннему монологу». В ТДороге на просторУ (Der Weg
ins Freie, 1908 г.) рассказывается о венской еврейской общине. Щемящая
нота муки, усталости, безразличия, отчетливо прозвучавшая в ТВозвращении
КазановыУ (Casanovas Heimfahrt, 1918 г.), придает особый лиризм
зрелой прозе Шницлера: ТБарышня ЭльзаУ (FrКulein Else, 1924 г.);
ТПовесть-мечтаУ (Traumnovelle, 1926 г.); ТИгра на рассветеУ (Spiel
im Morgengrauen, 1927 г.); ТПобег во мракУ (Flucht in die Finsternis,
1927 г.).
Практически во всех произведениях, выходивших из-под его пера, Шницлер
не вышел за рамки индивидуально-психологических проблем. О чем же
писал Артур Шницлер? О половой любви и вырастающих на ней эстетических
комбинациях; об искусстве как самоцельном служении красоте; о страхе
смерти, сообщающем всем радостям бытия особенную, почти болезненную
остроту.
Все творчество Шницлера отражает типичное настроение умственного
"аристократа", европейского интеллигента. Его герои –
писатели, актеры, художники, ученые, чье преимущество выражается
в их мозговых извилинах, дающих им "право" с одинаковой
интеллектуальной и эстетической брезгливостью смотреть и на вершины
плутократии, и на социальные низы, которые, по их мнению, не способны
рассматривать жизнь как игру.
Писатель не вступает в бой ни с мистицизмом, ни с бюргерскими устоями,
ни с мещанской добродетелью. К чему? "Вся жизнь – игра. Мудрец,
кто понял это". А Шницлер – "мудрец". Он хотел провести
свою "игру" приятно и красиво – вот и все.
Друзья Шницлера, Генрих и Томас Манны, а также Стефан Цвейг, оставили
читателям его пронзительный портрет. Ему не суждено было стать великим
писателем, но он был восхитительной и восхищавшей личностью. Артур
Шницлер блистательно встретил прижизненную славу, с иронией воспринимал
свой успех, ронял фразы, не терпящие толкований, вроде: "тот,
кто мертв, тот очень мертв", слыл аналитиком механизма любви
и смерти, мастерски старел – в назидание современникам. Он не испытывал
интереса к посмертной славе, был готов оставить писательскую поденщину
ради обаятельной собеседницы. Умер он 21 октября 1931 года в Вене,
как предписано писателю, – за письменным столом.
Кирилл Погодин
|
